Diese Kunstwerke haben wir verrätselt
Girl with Lipstick and Flowers
Erik Sandberg
Aus der Serie “Hairy Children”
www.eriksandberg.net
Material: Öl, Glitzer, Harz und Siebdruck auf Holz
Größe: 50,8 x 40,64 cm
Auflage: Einzelstück
Die komplexen Auswirkungen der gegenwärtigen Populär-Kultur auf Kinder, ihre immer unbehaglicher werdenden Mienen auf Grundschulfotos und die Nachrichten über Spuren von Rogaine, Viagra und anderen Arzneimitteln im Leitungswasser inspirierten Erik Sandberg zu seiner Serie „Hairy Children“. Der Künstler hält der Welt den Spiegel vor und verdeutlicht die Effekte der Pop-Industrie in seinen kontroversen Kinderportraits.
Sandbergs Arbeitsweise gleicht mathematischen Experimenten. Unterschiedlichste Bildelemente – Fotografien, Siebdrucke, Malerei, digitale Verfahren – werden zusammengefügt, übereinander gelegt und wieder getrennt, um am Ende zu sehen, ob die Gleichung aufgeht.
Der Künstler feiert regelmäßig Erfolge im Bereich der Kunst und Illustration, seine Arbeiten brachten ihm bereits zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen für Werbe- und Presseillustrationen ein. Unter anderem erhielt er mehrere Medaillen der “American Society of Illustrators“.
Maja Undressed (After Goya)
Kenno Apatrida
www.wilde-gallery.de/artist_apatrida.html
Material: Gemischt
Größe: 79,5 x 164 cm (gerahmt)
Auflage: Einzelstück
Der gebürtige Peruaner Kenno Apatrida lebt und arbeitet in einem spukhaften Atelier in einer leer stehenden Berliner Brauerei. Dort sammelt er Schaufensterpuppen, Wäscheklammern und Aluminiumbesteck genauso wie Elektroschrott und Modellbahn-Häuschen für seine Arbeiten.
Das Leben und die Kunst von Apatrida, dessen selbst gewählter Nachname auf Spanisch „Heimatlos“ heißt, sind fest mit einander verwoben: Seit zwei Jahrzehnten lebt er ohne gültigen Pass oder feste Unterkunft in der Hauptstadt. In dieser Zeit verwandelte er all das, was die Überflussgesellschaft entsorgt, zu neuen Kunstwerken. In 2009 stellt der 40-jährige Künstler zum ersten Mal in einer Solo-Ausstellung der WILDE Gallery aus.
sad #1
PISA73
www.pisa73.com
Material: Sprühfarbe und Acryl
Größe: 85 x 60 cm
Auflage: 3
Der Berliner Künstler PISA73 lässt sich von Medien, Gesprächen und dem eigenen Kopfkarussell inspirieren. Seine Gedanken bringt er auf Pappkarton, Leinwände und MDF-Platten. Dabei entstehen Bilder, die schon mal offenkundig hämisch und harsch sind. Gleichzeitig strahlen sie eine ungewollte Schönheit aus.
In den Neunzigern fing PISA73 mit Graffiti und Stencil Art auf der Straße an, bis heute sind Schablonen und Sprühdosen die Hauptwerkzeuge für seine Arbeiten geblieben. Für sein Werk „sad #1“ sprühte der diplomierte Grafik-Designer erstmalig nach einer von ihm erfundenen neuen Technik – und: Unser Bild ist das erste seiner neuen Serie.
The Washing
Madeline Stillwell
www.madelinestillwell.com
Material: C-Print auf Aluminium plus Performance-DVD
Größe: 80 x 60 cm
Auflage: 15
In ihren Performances scheint die US-Amerikanerin Madeline Stillwell zur schmerzfreien Verlängerung ihres Umfelds zu werden, wenn sie sich durch kaputte Möbelteile windet oder sich selbst im Bauschutt eines längst vergessenen Fabrik-Lofts vergräbt. Bei den Betrachtern löst sie mit ihrer Kunst ein Gefühl zwischen verblüffter Faszination und romantischer Abscheu aus, das auch lange nach dem Ende der Performance noch bestehen bleibt.
Madeline Stillwell lebt und arbeitet in Berlin und New York. Sie wurde unter anderem von der Cranbrook Academy of Art und der Phi Beta Kappa Society ausgezeichnet und ist Preisträgerin des Viola Rossing Prize. Für unsere Aktion haben wir das Bild „The Washing - Pool“ und eine DVD der dazugehörigen Performance.
GRIMM 61
John Brown
www.wilde-gallery.de/artist_brown.html
Material: Öl auf Sperrholz
Größe: 50 x 60 cm
Auflage: Einzelstück
Der Maler John Brown ist schon seit den achtziger Jahren aus der kanadischen Kunstszene nicht mehr weg zu denken. Er ist bekannt für seinen langsamen und akribischen Arbeitsstil, der Künstler scheut sich nicht davor, ein ganzes Jahr an einem Werk zu arbeiten. Und gerade dieser Sinn für Details, macht Browns Arbeiten so einzigartig.
John Browns Bilder sind auf Ausstellungen in der ganzen Welt zu sehen: Von seiner Heimatstadt Toronto, über Berlin, London, New York und bis nach Shanghai ist der Maler bekannt. Die Grimm-Serie entstand in den vergangenen fünf Jahren und wurde weltweit ausgestellt. Das Bild „Grimm 61“ hatte er eigentlich schon einem französischen Sammler versprochen – in letzter Minute konnten wir es doch noch für uns ergattern.
Inverted Cloverleaf Interchange
RT1 and RT183,Austin, Texas
Alex MacLean
Aus der Serie „Landslides“
www.alexmaclean.com
Material: Fotografie, Lamda Abzug
Größe: 150 x 100 cm
Auflage: 100, signiert
Pilot und Fotograf Alex MacLean hat aus seinem Flugzeug fast die ganzen USA und Europa gesehen und die Landschaften von oben dokumentiert. Er zeigt den Unterschied zwischen den natürlichen und den konstruierten Aspekten der Umwelt und entführt uns mit jedem Bild an einen Ort, den wir zu kennen glauben, aber nie so gesehen haben.
Seine Fotografien wurden in den USA, Kanada, Europa und Asien ausgestellt, und sind in privaten wie auch öffentlichen Sammlungen zu finden. Der angesehene Fotograf gewann mit seinen Bildern zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Award of Excellence der Boston Society of Landscape Architects und den Rome Prize der American Academy in Rom.
Framed Berlin – My View
DeerBLN
www.deerbln.com/deer.html
Material: Karton, Papier, Lack
Größe: 80 x 50 x 15 cm
Auflage: Einzelstück
Christian Rothenhagen alias DeerBLN ist eigentlich Skateboarder. Jahrelang begleitete das Brett auf vier Rollen den Berliner und war auch mit dabei, als er sein Interesse für Design und Illustration entdeckte. Die Folge war zunächst ein neues Skater-Label mit Klamotten für den von US-Marken überschwemmten deutschen Skater-Markt. Einige Jahre später trennte sich Rothenhagen für die Kunst von seiner eigenen Firma, konzentrierte sich auf Ausstellungen und kunstorientierte Projekte.
Heute aber hat er wieder ein eigenes Label: Unter dem Namen DeerBLN vertreibt er T-Shirts genauso wie Frühstücksbrettchen. Vor allem aber geht er seinen kreativen Ideen nach, die unabhängig von Mode und Trend zu sein scheinen. Dennoch haben die DeerBLN Werke eines gemeinsam: Sie sind fast immer eine Liebesbezeugung an die deutsche Hauptstadt. Das neueste stylische Werk hat Christian Rothenhagen speziell für uns angefertigt.